Le samedi 5 septembre 2026 à 17h, Classique à la chapelle avec Anchor et Line Adam, Amours baroques

Le samedi 5 septembre 2026, Classique à la chapelle avec Anchor et Line Adam, Amours baroques

Centré autour de chansons profanes et de textes d’auteurs de la Renaissance et du Baroque, ce projet met en scène le trio Anchor, qui réunit une saxophoniste, une chanteuse et violoniste et enfin un violoncelliste. Anchor a donné toute liberté à la compositrice Line Adam pour écrire des musiques sur ces textes anciens (XV-XVIIe siècles) qui parlent des conséquences de l’Amour, que ce soit lorsqu’il est présent ou au contraire absent, dans l’ardente consommation de la relation ou dans la solitude du deuil. Façonnant les desseins et les destins, l’Amour est une raison de vivre ou ne pas vivre et de ce fait reste un thème universel que Line Adam et Anchor transcrivent dans des mélodies pleines de poésie.

Interprètes :

Anchor (Andrea Van Acker, saxophone – Esther Fischer-Barnicol, chant et violon – Alexandre Bughin, violoncelle)

Le concert sera introduit par Emmanuel Grégoire, historien de l'art et de la musique - conférencier.

Avec le soutien de la Province du Brabant wallon, de Musiq3 et de Gert Schrijvers Fine Instruments 

Photos © Asbl Dndr

Créé en 2019, Anchor a d’abord mis en scène deux instruments, le saxophone et le violoncelle, dont la polyvalence et la richesse des timbres offraient des couleurs sonores extrêmement variées. Il s’est ensuite ouvert au chant et au violon pour former à présent un ensemble de trois musiciens qui, au-delà de leurs instruments respectifs, chantent et utilisent aussi des percussions.

Ce trio visite à la fois des œuvres du grand répertoire classique (Beethoven, Glière, Dvorák,…) et du répertoire contemporain, notamment écrites pour leur formation ; il apprécie également les incursions vers les musiques jazz et traditionnelles. Depuis sa création, Anchor s’est produit à plusieurs reprises à Anvers lors de festivals (Museum Vleeshuis, Zomerfabriek, Wandelconcerten in St-Laurentiuskerk), à Malines (Sint-Pieter- en Pauluskerk), à Bruxelles (Karreveld Classic, Bruxelles sur scène), à Liège (Concerts-Apéritif Deliège, Festival Voyages d’été), à Louvain-la-Neuve et à Tournai (Les Rencontres de l’Ermite).

Leurs spectacles font l’objet de plusieurs collaborations avec des compositeurs et compositrices de notre époque (Nicolas Paternotte, Jimmy Bonesso, Noemi Haffner et Line Adam).

Andrea Van Acker (saxophone) est une saxophoniste et enseignante belge. Diplômée en 2019 du Conservatoire royal d’Anvers, elle est actuellement essentiellement active en tant que musicienne freelance et enseignante dans les académies de Wilrijk, Merksem et Berchem.

En tant qu’artiste, Andrea aime utiliser son engagement social comme valeur-clé dans ses activités professionnelles. Ainsi, elle a joué dans le Virago Symphony Orchestra, un orchestre fondé à Anvers et qui met en lumière le répertoire de femmes compositrices.

Dans le même ordre d’idées, en 2023, elle a été sélectionnée pour se produire comme soliste au concert annuel de l’International Alliance for Women in Music dans l’œuvre Night Bird de la compositrice Karen Tanaka. Par ailleurs avec le collectif APUS, elle a créé le spectacle ECODUCT, un voyage musical centré autour de la nature et l’émerveillement en ville.

Enfin en 2024, elle s’est produite en récital solo à Philadelphie (Etats-Unis) dans des œuvres de compositrices belges. En outre avec Anchor, elle emprunte des chemins moins traditionnels de la musique classique à travers un mix étonnant d’instruments et de sons.

En 2019, elle a créé avec Dries Meerts le Belgian Saxophone Choir, un ensemble qui a pour mission d’offrir des opportunités de prestation à de jeunes saxophonistes fraîchement diplômés ou en voie de l’être. Jusqu’à fin 2020, elle était elle-même saxophone ténor dans cet ensemble. De manière générale, Andrea s’investit en faveur de la diversité dans la musique et dans l’enseignement artistique, ce qui lui a ouvert les portes comme conférencière sur l’enseignement musical conscient tant en Belgique qu’à l’étranger.

Esther Fischer-Barnicol (chant) est une mezzo-soprano, violoniste et cheffe de chœur franco-allemande.

Formée d’abord au violon au Koninklijk Conservatorium Brussel puis à la LUCA School of Arts, où elle obtient un Master en violon en 2022, elle poursuit ensuite sa formation vocale dans la classe de Catherine Vandevelde à Leuven et y décroche un Master en chant en 2024. Son parcours musical, nourri dès l’enfance par le piano, le violon et le chant, témoigne d’une approche sensible, polyvalente et profondément collective de la pratique musicale.

Elle développe ainsi un parcours artistique pluridisciplinaire mêlant interprétation vocale, pratique instrumentale et direction chorale. Au fil de son parcours, elle se perfectionne dans le chant auprès de personnalités telles que Philippe Herreweghe, Dorothee Mields, Claire Lefilliâtre, Stéphane Fuget, Alex Potter, Anna Samouil, Ilse Eerens et Thomas Blondelle, entre autres.

En tant que chanteuse, elle se distingue aussi bien en soliste qu’en ensemble. Passionnée par le répertoire baroque et la musique d’ensemble, elle interprète notamment les rôles de Didon et de la Sorcière dans Dido and Aeneas de Purcell, ainsi que l’alto solo dans la Johannes-Passion de Bach.

Elle chante également régulièrement avec Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe, avec lequel elle participera notamment au Requiem de Dvořák en 2026 ainsi qu’à la Fantaisie chorale de Beethoven en 2027.

En octobre 2026, elle interprétera également l’alto solo du Requiem de Michael Haydn. Attirée par les pratiques collectives et les projets transdisciplinaires, Esther Fischer-Barnicol développe une activité artistique mêlant musique ancienne, création contemporaine et recherche sonore au sein du projet Anchor, comme chanteuse et violoniste.

Parallèlement à ses activités de scène, elle dirige plusieurs ensembles vocaux en Belgique, parmi lesquels Les Chœurs du Petit-Ry à Ottignies, Gran Legato à Gembloux et le CBM de Tirlemont.

Alexandre Bughin (violoncelle) est diplômé du Conservatoire royal d’Anvers, de l’IMEP et de la Musikhochschule de Münster en Allemagne. Interprète et compositeur curieux, il se consacre essentiellement à la musique de chambre dans de nombreux projets aux allures très variées l’ayant notamment mené dans les studios d’enregistrement (Les Ogives de Cloes & Paternotte, Amour & Andere Probleme avec Patrick Leterme et Benoît Mernier, Cité Moderne de Jimmy Bonesso et A Christmas Journey, avec Benoît Giaux et les Choeurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie).

En avril 2026 a été publié Claires-obscures chez Etcetera Records, le 1er album du Quatuor Avril dont il fait partie, consacré à plusieurs compositrices. Il collabore avec le pianiste Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes au sein de Glaise, un projet original de création mêlant tradition chambriste, jazz et chanson française, dans une inlassable construction entre la musique et les mots. Après Le temps du geste paru fin 2022,

Les éléphants d’Irène est sorti en mai 2026, toujours chez le label Homerecords. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals, Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018, …).

Il a également été membre du European Union Youth Orchestra, des Young Belgian Strings et de l’Antwerpen Camerata, et s’est produit au sein de nombreux ensembles et orchestres tels l’Opéra Royal de Wallonie, Opera Ballet van Vlaanderen, Antwerp Symphony Orchestra, Ensemble Musiques Nouvelles, Casco Phil, etc.

En 2019, il a reçu un 1er prix à la Grand Prize Virtuoso Competition à Bruxelles ainsi que le prix spécial de meilleur musicien belge du concours. Détenteur d’un certificat en ornithologie et poursuivant une formation pour devenir guide-nature, Alexandre est passionné par le monde vivant. Il a créé le collectif Apus avec la saxophoniste Andrea Van Acker, dont le premier spectacle Ecoduct, fruit de nombreuses collaborations avec des artistes issus d’autres disciplines (Marion Guillard, Bob Verschueren, Kim Cappart,…), raconte les interactions entre l’Homme et la nature en milieu urbain et s’interroge sur la place de chacun. 

Alexandre Bughin

Site: www.alexandrebughin.com

SoundCloud:  AlexBugh 

Emmanuel Grégoire, conférencier

Sa licence et son agrégation en Histoire de l’Art, Archéologie et Esthétique en poche, Emmanuel Grégoire (conférencier) s’est précipité dans l’enseignement pour y vivre sa passion : la transmission. 

Les publics qu’il a le privilège de rencontrer dans son métier de professeur sont variés : élèves du primaire et du secondaire, étudiants du supérieur et adultes des cours du soir. Il donne ces derniers en promotion sociale (Histoire de l’Art, Histoire mondiale, Chronologie des grands courants artistiques, Histoire du mobilier, Histoire des Arts de l’espace…) et ceux qu’il assure en école supérieure des Arts (Histoire de la Musique, Histoire de l’Art, Auditions commentées, Sociologie des Arts,… à l’IMEP – Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie – Namur) lui permettent de développer la discipline qui retient tout particulièrement son attention : l’Histoire comparée des Arts. 

Participant à la formation des futurs enseignants en dispensant les cours de Psychologie et de psychopédagogie, il associe régulièrement ses étudiants musiciens aux projets artistiques qu’il met sur pied ou qu’il est invité, par différentes institutions culturelles, à concrétiser. C’est notamment le cas en remplissant la fonction de commissaire d’exposition depuis maintenant quelques années.